EXPOSITIONS

Dominique Morel construit une œuvre qui échappe volontairement à toute volonté de définition autour d'une ou de plusieurs idées fortes. Il s'agit d'un travail riche dont les centres multiples trouvent de nouvelles perspectives. C’est une œuvre ouverte et active. (réf. :  Vie des arts, #197, Hedwidge Asselin)

“Les oeuvres de Dominique Morel sont dotées d’une sensualité, qui tient a la générosité de la matière dont elles sont faites et à la liberté de la présentation qu’en donne l’artiste. Voilà pourquoi elles constituent une invitation a la rencontre et au dialogue entre l’esprit et l’âme et entre les spectateurs.“ Soucre :  Vie des arts, #197, Hedwidge Asselin.

Des rapports inextricables lient les textiles et l'espace. Dessous les plis et le replis, les connections foisonnent. À toucher de l'oeil,  à voir de la main, les sens abondent et s'entrecroisent.

Plus qu'une exposition, Femmes, corps et âme constitue une œuvre expérimentale. Le Musée propose une exploration artistique de l'identité féminine dans un itinéraire symbolique, sans chronologie, visant à créer des frictions et des images fortes, visions de femmes occidentales sur l'histoire. Sous l'oppression des femmes, se retrouve intacte toute leur dignité.

(...) La mise en perspective de plus de 25 œuvres, ravivera, nous l'espérons, des réflexions sur un genre ancien qui nous est particulièrement familier et que nous avons prétendument assimilé.

"Je me préoccupe des apparences parce que c'est sous les apparences que la vérité est contenue. Mes formes sont des apparences qui contiennent un mystère, aussu mystérieux à moi-même qu'il peut l'être pour vous ou aussi limpide que la sensation qui s'en dégage."

Pour la quatrième année consécutive, l'événement Les Ateliers s'exposent vous propose autant de possibilités que de lieux pour rencontrer des artistes contemporains. Quarante artistes vous ouvrent les portes de leur espace de création du 7 au 29 octobre.

(…) Entourés quelques fois d’épines de bois, les objets de Morel seront rebutants ou agressifs, comme c’est le cas pour Fruit et noyau #12 (1993), et laisseront imaginer le malaise éventuel à les manipuler.

There’s nothing in the least pretty about Dominique Morel’s sculptures at Kay Garvey Gallery, yet they still exert a strange fascination. Source: Chicago Tribune 13-9-1991.

My work plays on the concordance of matter and shape through tension, to achieve a hybrid shape which simultaneously references the mineraI, vegetable and animal kingdoms ... I build my objects with bamboo stretched and tied with waxed sisal.

Tenue en collaboration avec la galerie Elena Lee, la galerie Graff, la galerie Trois Points et Artistes Invité(e), cette exposition regroupait 27 artistes en arts visuels.

Dominique More nous tend une matière par des jeux de corde. Suspendues dans l'espace de fragiles carènes, submergées en flottaison, encrées à l'air libre qui s'évadent déjà par projection d'une ombre vers l'autre dimension de l'être.

Exposition accompagnant le mémoire présentée à l'Université du Québec a Montréal comme exigence partielle de la maitrise en arts plastiques.